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标题: 毕加索及其作品 [打印本页]

作者: suncon    时间: 2004-10-14 10:27
标题: 毕加索及其作品
毕加索(1881~1973)出生在西班牙,是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家,他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。毕加索是位多产画家,据统计,他的作品总计近 37000 件,包括:油画 1885 幅,素描 7089 幅,版画 20000 幅,平版画 6121幅。 跟一生穷困潦倒的文森特·凡高不同,毕加索的一生辉煌之至,他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。在1999年12月法国一家报纸进行的一次民意调查中,他以40%的高票当选为20世纪最伟大的十个画家之首。 对于作品,毕加索说:“我的每一幅画中都装有我的血,这就是我的画的含义。”面对勤奋的毕加索和天才的创作,你会不会毕恭毕敬呢?
作者: suncon    时间: 2004-10-14 10:27
最新消息:2004年5月5日,西班牙着名艺术家毕加索(PabloPicasso)一幅1905年的油画作品《抽烟斗的男孩》(Garcon a la Pipe)5月5日在纽约苏富比(Sotheby)拍卖会中,以104,168,000美元售出,创下了单幅画作拍卖的最高金额纪录。 路透社报导说,这次拍卖打破了凡高(vanGogh)作品《加歇医生的画像》(Portrait of Dr.Gachet)1990年所缔造的拍卖纪录,当时的拍卖价格为8,250万美元。 据悉,此前有兴趣投得《拿着烟斗的男孩》的名人包括:软件巨擘微软创办人比尔·盖茨、化妆品公司雅诗兰黛(Estee Lauder)的继承人罗纳德、莱奥纳尔·兰黛、以及拉斯维加斯赌场大亨韦恩。 苏富比曾预估这幅油画「可超过7,000万美元」。5月5日的创纪录天价包括苏富比的佣金,成交价格实际为9,300万美元。报导说,这幅画在纽约的苏富比拍卖会上由一个匿名的买家得标。拍卖行不愿透露买主的任何信息,并拒绝暗示买主国籍。 毕加索在24岁时画了这幅画,画里面的是一个年轻的巴黎男孩左手拿着一个烟斗,头上带着花环。画中男孩名叫“路易”,毕加索后来形容这名男孩是最常拜访他的访客之一。BBC报导援引苏富比拍卖行消息说,这幅画在拍卖前就创下最高的预估价格7,000万美元。 结果到了拍卖时价格一路猛涨,最终拍卖价为9,300万美元,另外还要加上拍卖佣金。在此之前,在拍卖会上成交价格最高的毕加索画作是"双手交叉的女人",在2000年11月以5,500万美元卖出。 全世界前10名最高拍卖价的画作里面,毕加索的作品就占据4幅,凡高有3幅。 5月5日的拍卖使毕加索这幅在1905年完成的画作成为价格最昂贵的一幅画。
作者: suncon    时间: 2004-10-14 10:28
另一幅《拿着烟斗的男孩》
作者: suncon    时间: 2004-10-14 10:28
毕加索生活照及其自画像 1、毕加索与妹妹劳拉    2、1896年,十五岁时的毕加索
作者: suncon    时间: 2004-10-14 10:29
 3、毕加索在克利希大街的居所
作者: suncon    时间: 2004-10-14 10:29
 4、毕加索,1904年左右    5、青年毕加索
作者: suncon    时间: 2004-10-14 10:30
 6、1918年与第一任妻子结婚    7、1944年,毕加索在巴黎游行
作者: suncon    时间: 2004-10-14 10:30
 8、毕加索与儿子克劳德
作者: suncon    时间: 2004-10-14 10:31
 9、“请看这块面包,这是面包师出的主意。它们只有四个手指, 这也是它们被命名为毕加索的原因。”毕加索曾如此对杜瓦诺斯说道。
作者: suncon    时间: 2004-10-14 10:31
 10、不同時期的自画像之一    11、自画像之二   12、自画像之三   13、自画像之四   14、自画像之五   15、自画像之六  
作者: suncon    时间: 2004-10-14 10:32
16、初恋情人费尔南多·奥利维耶 费尔南多·奥利维耶是毕加索的初恋情人。1905年夏天,23岁的毕加索发狂地爱上了这位蒙马特尔的年轻模特。他们在一起过着狂放不羁的生活:纵洒狂欢、恶作剧、吸食鸦片……虽然生活贫困,但毕加索的画风却变得日益明快。“蓝色时期”那阴郁冷酷的蓝色调让位给了温柔的粉红色,这就是持续了一年的“粉红色时期”。后来毕加索就是从“粉红色时期”一跃进入他伟大的立体主义时期的。但在毕加索的创作取得成功突破时,爱情之火也在他心中渐渐冷却。1911年当费尔南多发觉毕加索已不像从前那样爱她时,她离开了他。这张费尔多的照片摄于1906年,当时她被大力支持前卫艺术的法国作家阿波利奈尔称为“美人费尔南多”。1908年毕加索为她画了立体派肖像《坐在椅中、手持扇子的女人》。  
作者: suncon    时间: 2004-10-14 10:33
18、纯洁的女演员奥尔佳·柯克洛娃与毕加索 毕加索与她在罗马相识。当时毕加索正在那儿为一个俄罗斯芭蕾舞团的舞剧《游行》设计布景,于是爱上了这位纯洁的俄罗斯芭蕾舞女演员。1917年7月12日他们正式结婚。奥尔佳身为俄国上校的女儿,一心想过上流社会的生活,不光把自己家里布置得十分考察,还热衷于参加各种社交活动。 毕加索陪她频繁出入各家沙龙,画风也大有改变,开始了他的新古典主义时期。但是时间一长,毕加索渐渐对这种舒适无聊的社交生活感到了厌倦。   19、1917年在安乐椅上的奥尔佳  
作者: suncon    时间: 2004-10-14 10:33
20、不可捉摸的影子玛丽.泰雷丝.沃尔特 玛丽.泰雷丝.沃尔特在毕加索的生活和作品中,这个长着一头金色卷发的女人很长时间都只是个不可捉摸的影子。她与毕加索是1925年初在圣—拉扎尔火车站相遇的。当时她只有15岁,毕加索比她大28岁。她后来回忆说“我抗拒过六个月,但你不能抗拒毕加索,你们理解我——女人是不能抗拒毕加索的。”至1932年春天,毕加索不再掩盖他的灵感来源,以玛丽.泰雷丝.沃尔特为原形创作了许多大幅肖像,画面上那些气势恢宏的曲红给人以强烈震撼。这一年也是毕加索创作中佳作迭出的一年。1934 年秋,毕加索创作了四幅蚀刻画《瞎子半人半牛怪物》,其中半人半牛的怪物是他自己的象征,被一个手捧各自的漂亮少女深情地牵引着。女孩好像是玛丽.泰雷丝.沃尔特,但在体态特征之外,她又有些卓著的地方,更像是歌德的“引导我们向上的永恒的女性。”1935年9月5日,玛丽.泰雷丝.沃尔特生下一个女孩,毕加索给女儿起了自己去世的小妹妹的名字:玛雅.劳拉.孔塞朴松,但她的出生登记上,父亲一项却填着“不详”。1932年后毕加索为她画了《玩球的浴女》,把她的美丽凝固为永恒。
作者: suncon    时间: 2004-10-14 10:34
21、沃尔特和她与毕加索的女儿玛雅  
作者: suncon    时间: 2004-10-14 10:35
23、在这张摄于1936年的照片上,多拉·玛尔用手指抚摸着自己的脸庞
作者: suncon    时间: 2004-10-14 10:35
24、优雅漂亮的女画家弗朗索瓦兹·吉洛 1943年,年已62岁的毕加索认识了21岁的年轻女画家弗朗索瓦兹·吉洛,在此后的3年时间里,他与这个优雅漂亮的女孩子玩起了互相追逐的游戏。1946年,弗朗索瓦兹终于同意和毕加索一起生活,欣喜若狂的毕加索为她画了油画《女人——花》。 弗朗索瓦兹讲了一段故事,她说:毕加索原来想画一张相当写实的肖像。倡过了一会儿他说:“不,这不是你的风格,写实的肖像根本不能再现你。”她已经坐下了,但是他说:“我看你不是坐着的,你根本不是被动型的人,我只看见你站着。” 他突然想起马蒂斯说过曾把我的头发画成绿颜色,于是得到启发:“并不是只有马蒂斯才会把你画成绿头发。”他说。由此头发就画成了绿叶的形式,一量头发画好了,肖像就自然而成了象征性的花朵图案。他以同样的弧形节奏画了**。在绘制该像的各个阶段里脸一直是很写实的,这似乎与期余的部分格调不统一。他深思了一会儿。“画这个脸我得从根本上另打主意,”他说“尽管你的脸是长长的鹅蛋形,但是为了表现光彩和表情,我需要使它变为一张扁扁的椭圆脸。为了弥补它长度上的损失,我要把它画成冷色——蓝色。它会像一个小小的蓝月亮。 他把一张纸涂成开蓝色,然后根据他对我脑袋的这要领概念剪成各种程度的椭圆,先是两个正圆形,然后是三四个更符合他这一想法的扁圆。等到都剪好后,他在每一个上分别画上了眼睛、鼻子和嘴。然后他把这些椭圆用针别在画布上,同时上下左右地移动,看看是不是合意。起先似乎没有一个合适,一直试到最后的一个才罢手。因为其余的都已经在不同的位置试过了,所以他已经知道了该怎么放。当他把它科放在画布上之后,这个形状在他摆的地方看上去正合适,完全令人信服。他反它巾在没有干的画布上,往旁边一站说:“好了,这就是你肖像。” 他们同去法国南方居住,在那儿弗朗索瓦兹为他生了两个孩子:克劳德和帕洛玛。但到1953年,弗朗索瓦兹终于“对和一座历史纪念碑一起生活感到了厌倦”,于是带着两个孩子回了巴黎。后来她又结了婚并移居美国。这张照片是1948年在他们位于法国南方的家里拍摄的。两年前毕加索为她画了《椅子中的女人》。
作者: suncon    时间: 2004-10-14 10:35
25、弗朗索瓦兹怀抱她与毕加索的儿子克劳德
作者: suncon    时间: 2004-10-14 10:36
26、毕加索的第二任妻子雅克琳娜.洛克 她是毕加索的第二任,也是最后一任妻子。奥尔佳去世后,毕加索于1961年又与这位沉默寡言的棕发美女结了婚。雅克琳娜来自西班牙东北部的卡塔卢尼亚,是个幽娴贞静的女子。在毕加索生命中的最后十几年里,她陪他支过加利福尼亚、戛纳等许多地方,为晚年的毕加索营造了一个温馨、宁静的世界。毕加索常从他的体形中回想起卡塔卢尼亚的农妇,他为她画了大量的肖像画。1973年毕加索去世后,雅克琳娜感到失去了生活中唯一的爱,13年后也自杀身亡。
作者: suncon    时间: 2004-10-14 10:37
28、雅克琳娜.洛克和她的“阁下”在他们的家中
作者: suncon    时间: 2004-10-14 10:37
29、肖像画《雅克琳娜在扶手椅里》
作者: suncon    时间: 2004-10-14 10:38
毕加索是20世纪最伟大的艺术天才,他的艺术生涯几乎贯穿其一生,作品风格丰富多样,后人用“毕加索永远是年轻的”的说法形容毕加索多变的艺术形式。史学上不得不把他浩繁的作品分为不同的时期——早年的“蓝色时期”、“粉红色时期”、盛年的“黑人时期”、“分析和综合立体主义时期”(又称“立体主义时期”)、后来的“超现实主义时期”等等。   在毕加索的画中,人们还可以强烈感受到他的爱憎。他反对战争,希望和平安宁。 1937 年 4 月,为抗议希特勒轰炸西班牙北部城市格尔尼卡,他画了著名的大型壁画《格尔尼卡》。为抗议美国入侵朝鲜, 1952 年他又创作了壁画《战争》、《和平》。至于他的《和平鸽》,更是世人所熟悉的名作。   1973 年 4 月 8 日 ,这位欧洲画坛的巨匠带着和平的愿望在法国南部的穆丹逝世,长眠在地中海边的墓地中。
作者: suncon    时间: 2004-10-14 10:38
毕加索(1881~1973)是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家,是20世纪最伟大的艺术天才,他的艺术生涯几乎贯穿其一生,作品风格丰富多样,后人用“毕加索永远是年轻的”的说法形容毕加索多变的艺术形式。史学上不得不把他浩繁的作品分为不同的时期——早年的“蓝色时期”、“粉红色时期”、盛年的“黑人时期”、“分析和综合立体主义时期”(又称“立体主义时期”)、后来的“超现实主义时期”等等。下面介绍毕加索不同时期的部分作品,供你欣赏。  一、蓝色时期 1900年毕加索来到巴黎,并在1904年定居在那里。这期间他的创作被称为"蓝色时期",是他第一次形成自己的风格。这个时期作品背景蓝,人物蓝, 头发、眉毛、眼睛皆蓝,蓝色主宰了他一切作品,背景简化(《熨烫衣服的人》),避开光感和深度的感觉,把人物结合成一种简单的图样,其中沉重,强烈而流动的线条,给人以不真实的、虚拟世界的印象(《两姐妹》)。这种线条具有情感的重量。画家后来的作品大多具有这种富于表现力的线条的特点。这些特点是从观察人的动作和姿势中得到的。这一时期也是毕加索对现实生活关注的时期,他还没有脱离普通群众太远去追求某些哲理性强于艺术性的表现。那时候的蓝色,是贫穷和世纪末的象征,于是作品多表现一些贫困窘迫的下层人物,画中的人物形象消瘦而孤独。至于为什么毕加索会采用蓝色作为主调,尚没有确定的说法。一种说法认为是受法国画家莫奈和卡里埃的影响,认为这种色调加强了画面中的诗意成分。另一种说法则认为,毕加索之所以偏爱蓝色是因为它代表着忧郁。也就在那片单色的浅蓝、粉蓝、深蓝、湛蓝中,毕加索开始走上他的成功之路。 1、熨烫衣服的女人
作者: suncon    时间: 2004-10-14 10:38
 2、两姐妹
作者: suncon    时间: 2004-10-14 10:39
 3、一个盲人的早餐
作者: suncon    时间: 2004-10-14 10:39
 4、悲剧
作者: suncon    时间: 2004-10-14 10:39
5、《人生》196.5cm x 128.5 cm1903年 这是毕加索“蓝色时期”的代表作。他在这一时期,目击贫困、绝望与孤寂的人们,加上好友卡萨赫马斯因失恋而自杀的影响,其作品常以蓝色为主调,加强了忧郁和悲哀的气氛。 画面中,右侧的妇女停下沉重的脚步,默默无言,双眼直盯着对面的两个依偎着的年轻人。在这位妇女的视线里究竟隐藏了什么?这眼光也许在说,怀中的婴儿即使在绝望中也得继续那无法逃避的人生。画面左侧,男女两人依偎在一起。那位男的形象在写生阶段还像毕加索自己,但到作品完成时却变成了好友卡萨赫马斯的形象了。卡萨赫马斯是一位立志投生绘画艺术的青年,却在巴黎自杀身亡。因此,这幅画里,还包含了毕加索对青年好友的痛苦回忆。
作者: suncon    时间: 2004-10-14 10:40
 7、花篮女人
作者: suncon    时间: 2004-10-14 10:41
 8、马上的姑娘
作者: suncon    时间: 2004-10-14 10:41
10、江湖艺人
作者: suncon    时间: 2004-10-14 10:42
 11、两位年轻人
作者: suncon    时间: 2004-10-14 10:43
14、《斯坦因画像》 (《 Gertrude Stein 》)100 x 81.3cm 1906,巴黎 1906年,毕加索结识了马蒂斯。他从这位野兽派泰斗那里发现了黑人雕刻,从此迷上了黑人雕刻,并吸收其艺术精华融入自己的作品中去。这年,毕加索将调色板上的胭脂洗掉,换上灰褐色的颜料,为文学家斯坦因画肖像。这幅《斯坦因画像》,是毕加索从‘玫瑰红时期’跃入‘立体主义时期’的跳板,即受到原始艺术的影响,也注意了几何学的基本形,画中的手是写实的,而脸却似土著面具式的形象。 斯坦因是1902年来巴黎定居的美国女作家。她以实验式表现手法,曾给年轻的先锋派文学家们以巨大影响。她和现代派的艺术家们交往频繁,使其大名常常在现代美术史著作中出现。她不但与比自己小七岁的毕加索相处得很好,而且与马蒂斯、布拉克以及那些立意创造新型艺术的画家十分亲密,经常在这些画家最困难得时候慷慨解囊。她和哥哥利奥不断收藏他们那些富有争议得作品,以示在经济上支持穷画家们专心致志地从事新艺术的创造。 斯坦因曾为这幅肖像做了八十次模特儿,最后还是在没有模特儿地情况下,毕加索独自润色此画。朋友们看了完成作后大吃一惊,都指责所画人物根本不象斯坦因。毕加索说:“这有什么关系呢?最后她总会看起来跟这幅画一模一样的。”斯坦因很感激地收下这幅画。数十年过后,评论界一致认为,这幅画与女作家的内在气质是一致的。
作者: suncon    时间: 2004-10-14 10:43
15、《阿维尼翁的少女》243.9 x 233.7cm 1909年6月巴黎 在1909年末,毕加索从事一件有重大意义的作品的创作,这件作品是他的经验总结,并且标志着他未来的活动朝现代派方向发展的开端。这部作品就是《阿维尼翁的少女》。这位西班牙画家的着眼点,不像野兽派那样放在色彩上,而是放在形体上,他采用灵活多变且层层分解的、雄浑有力的、宽广而有概括性的平面造型的手法,把形体的结构随心所欲地组合起来。这些平面甚至发展到超越单个的物象,囊括周围的全部空间。这时我们还没有达到完全理性地控制物体,但是,毕加索的画已经导致我们必须走上这一道路。到1909年,毕加索才确立了真正崭新的绘画语言,这语言是从事物的内涵去认识和解析,而不再只是从事物的视觉表象来描绘事物的形象了。 《阿维尼翁的少女》彻底否定了文艺复兴时期以来视三度空间为主要目的的传统绘画。毕加索断然抛弃了对人体的真实描写,把整个人体利用各种几何化了的平面装配而成,这一点在当时来说,是人类对神的一种亵渎行为。同时它废除远近法式的空间表现,舍弃画面的深奥感,而把量感或立体要素全体转化为平面性。这幅画,既受到塞尚的影响,又明显的反映了黑人雕刻艺术的成就。强化变形,其目的也是增加吸引力。毕加索说:“我把鼻子画歪了,归根到底,我是想迫使人们去注意鼻子。” 这幅画对艺术界的冲击相当大,展出时,蒙马特的艺术家们都以为他发疯了。马蒂斯说那是一种“煽动”,也有人说这是一种“自杀”。有人感到困惑不解,有人怒不可遏。布拉克这位受到塞尚影响的画家也甚为惊讶,然而他知道另一种艺术的形式已经诞生了。 这种新创造的造型原理,成为立体派及以后的现代绘画所追求的对象。《阿维尼翁的少女》不仅是毕加索一生的转折点,也是艺术史上的巨大突破。要是没有这幅画,立体主义也许不会诞生。所以人们称呼它为现代艺术发展的里程碑。
作者: suncon    时间: 2004-10-14 10:44
17、熟睡的农民
作者: suncon    时间: 2004-10-14 10:45
五、超现实主义时期 很快,毕加索步入了他生命中最神秘的“超现实主”探索,当撕裂的造型(《格尔尼卡》)、深邃和凶残(《女主角》)代替了以往的忧郁或是怪诞的时候,毕加索的生活也陷入了一个个的旋涡。他开始以放荡不羁的个人形象展现在公众面前。女人们在这个狂暴、贪婪的男人身上渴望着分享他的艺术灵感与名气,但她们得到的却只是虚无而残酷的现实;相对感情而言,毕加索更看重她们的身体,为了使她们在使他娱兴之余成为他听话的创作工具(《哭泣的女人》、《自我陶醉的女人》),他甚至使用了许多令人瞠目的低级手段。 19、哭泣的女人
作者: suncon    时间: 2004-10-14 10:46
20、自我陶醉的女人
作者: suncon    时间: 2004-10-14 10:47
22、女主角 “我爱夏娃,我要把他写到我所有的作品里”。随心所欲的构图与割裂形体的重组,在他的艺术世界里用全新的方式讲述着他的女人们的故事。
作者: suncon    时间: 2004-10-14 10:47
23、坐着的女人 47岁的时候,毕加索结识了17岁的金发女郎华尔特(《坐着的女人》),他深深地被这位散发着青春的异性征服,他们的关系成为与毕加索交往中女人的神话。画家64岁时,他画了华尔特众多画像中最著名的《梦》,随着这幅庆祝他生日的作品,他写道“虽然你度过了你年龄的倍数,但在我心中依然是你17岁的样子,那一头美丽的金发。”这很难与那个被剖视了性器的《镜前的女人》联系在一起,艺术的非逻辑把一切传统打得粉碎。
作者: suncon    时间: 2004-10-14 10:47
24、梦
作者: suncon    时间: 2004-10-14 10:48
25、镜前的女人
作者: suncon    时间: 2004-10-14 10:48
26、其他作品 没有人真正理解毕加索,理解他在画什么,他的意图;也许用他的话解释才最为贴切“我什么也没有画,我只是在透视生命与死亡的某种关系”,丑化和变形是他理解死亡的自我方式。
作者: suncon    时间: 2004-10-14 10:48

作者: suncon    时间: 2004-10-14 10:49

作者: suncon    时间: 2004-10-14 10:49

作者: suncon    时间: 2004-10-14 10:49

作者: suncon    时间: 2004-10-14 10:50

作者: suncon    时间: 2004-10-14 10:50
三人舞蹈
作者: suncon    时间: 2004-10-14 10:50
在海滨
作者: suncon    时间: 2004-10-14 10:51
画家和模特儿
作者: suncon    时间: 2004-10-14 10:51
和平鸽




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