由于李伯安作画从不苟且,每一笔每一画,都无不认真对待,因此,他的每一遍稿,都有着不同的特点和收获。大画的浓笔泼墨重绘,以及由此给人们带来的震惊,是无可替代的。特别是其中的几个主要形象,其生动、细致、刻画入微,充满着打动人心的力量。然而,雷同的形象也不是完全没有,比如:抱着孩子坐在灶具旁的妇女就和后面出现的形象基本相似。这大概是李伯安的遗憾,因为死神毕竟没给他留出时间全面整理自己的画稿;这也许是画家的有意保留,因为虽有个别形象重复,但在整体艺术的处理上,实在各有其独到之处。在他一生不懈的追求中,他独特的绘画语言在晚期已逐渐形成。他以自己不寻常的画风和扎实深厚的功底,努力表达了自己对这块土地以及这块土地上的人民的无限深情。墨色、墨韵、墨块、墨团、墨气纵横、墨势淋漓,李伯安在自己的作品中,尽情发挥着这一切。然而,李伯安画中最能打动人的还是那些神态各异的形象。中国西北的土地是贫瘠的,藏区高原的生存条件则更为严酷,可在伯安的作品中,看不到一丝一毫的沮丧和胆怯。在大自然的暴虐下,藏民们以一种乐观平和的心态,来平静地面对这一切。他们世世代代在这片土地上繁衍生息,劳动生活,用他们的双手,浇开了一朵灿烂的民族之花。伯安留下的,是风刀霜剑在他们身上刻下的印痕和标记;是烈日严寒在他们脸上施下的伤痛和疮疤;是他们与天搏斗的顽强意志和昂扬的向上精神。
这是一首气势恢宏的高原生命的赞歌。
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