清代宫廷绘画代表人物——郎世宁作品、生平、评价

近几年，在海内外拍卖会上，郎世宁的作品迭创佳绩。记得1999年北京翰海曾征集到郎世宁12开《山水人物册》，每开20×27厘米,估计120—180万元，此画册有人物山水画8页，山水画2页，清皇宫原装原裱，题鉴为“郎世宁山水十页光绪丁西六月迟翁题”落款为郎宁世谨画”，收藏章款有：“郎世宁山水真迹，精品上上”、迟庵审定、“尺庵书画库上品”。对于此画，权威专家看后赞不绝口，最后该作经过激烈的竞争，以300万元拍出。2000年，香港佳士得又推出了郎世宁的力作《苹野秋鸣》，结果受到了海内外买家的青睐和追捧，以1764.5万港币被海外一位收购，该价格不仅创造了郎世宁作品的最高价，而且为中国画第二高价，同时，大大提高了中国文物艺术品在国际上的地位和价值。
　　那么，郎世宁的画为何价值连城？首先，郎世宁这个人物比较特殊。郎世宁（1688—1766）是意大利人，生于米兰，清康熙五十四年（1715）到中国，随即入宫，曾参加圆明园西洋楼的设计工作，历任康、雍、乾三朝，在中国从事绘画达50多年。由于郎世宁带来了西洋绘画技法，向皇帝和其他宫廷画家展示了欧洲明暗画法的魅力，他先后受到了康熙、雍正、乾隆的重用。乾隆二十二年（1757），郎世宁正值七十大寿，为此，皇帝还特地为他举行盛大的祝寿仪式。生日当天上午，郎世宁赴圆明园晋谒乾隆皇帝，除了贵重物品赏赐外，得皇帝亲笔题写的颂辞，在从圆明园返回城里的路上，郎世宁更是荣耀万分，坐在华丽装饰的轿内，由24人的乐队作前导，后面有不少满汉官员骑马相随，所有在京师的传教士也都聚集在宣武门的天主教南堂，为郎世宁祝贺。由此可以看出郎世宁甚得皇帝恩宠，殊荣有加，这在中国历史上也是少见的。
　　其次，郎世宁的艺术成就很高。他是一位艺术上的全面手，人物、肖像、走兽、花鸟、山水无所不涉、无所不精。在绘画创作中，他重视明暗、透视，用中国画工具，按西洋画方法做画，形成精细逼真的效果。同时具有前代所有宫廷绘画中所没有的独特风格。故他的中西合壁画风深受皇帝器重。他的代表作品有《聚瑞图》、《嵩献英芝图》、《百骏图》、《弘历及后妃像》、《平定西城战图》等。由于郎世宁绘画成就很高，从其学画的甚多，有孙威风、永泰、张为邦、丁观鹏等，这些画家连同他们的老师郎世宁，在宫中形成了一种既不同于以往的宫廷画，又不同于同时代的文人绘画及民间绘画的新颖、别致的流派、并使之成为雍正、乾隆时宫廷绘画的主要风格。同时确立了郎世宁在中国美术史上的地位。
　　再次，郎世宁的作品大都被宫廷收藏，民间罕见。郎世宁到京城就入宫成为一名专职的画家。由于郎世宁作品采用明暗画法和写实风格，深受康熙、雍正、乾隆三代皇帝的欣赏，故郎世宁创作的作品几乎都留在宫内，民间几乎很难见到，因而郎世宁的作品弥足珍贵。从目前海内外市场上看，他的作品很少见，偶有亮相，常常会吸引海内外藏家的追捧，所以郎世宁作品创下天价也就在情理之中。
嵩献英芝图轴

竹阴西猞图
此图工笔设色绘苦瓜藤绕翠竹。瓜藤下有一猎犬，昂首垂尾。猎犬皮毛光泽，骨骼肌肉皆显逼真质感。右下落款：臣郎世宁恭绘。上钤怡亲之宝一印，可知此图为怡亲王允祥收藏。

阿玉锡持矛荡寇图卷
框、纸本=纵110*横48.47（CM）
台北故宫博物院藏
本图人物为平定西域勇士阿玉锡。坚毅、勇敢的阿玉锡全身戎装，持矛跃马,杀敌如入无人之境，精细、真实地刻画了蒙古族勇士的形象

我们在鉴赏古今绘画作品时，偶然会发现其中有的两幅画，甚至三幅画的画面构图完全一样，难辩差异，这种情形就好象碰到人群中的‘双胞胎’、‘三胞胎’似的，很容易认错。以上当然只是个比喻，因为人群里的‘双胞胎’、‘三胞胎’都是真的，其中不存在假的问题，而绘画作品里的‘双胞胎’、‘三胞胎’，则非常容易引起怀疑，使人觉得可能里面是一真一假或一真二假。”我在文章中接着又说到，但是此种情况绝不可一概而论，任何事情都会有例外。于是我举了清代宫廷绘画中的例子来作了说明。所举的例子是郎世宁的两幅《青羊图》轴，两幅画中的羊均出自郎世宁之手，背景则分别是中国宫廷画家张宗苍和金廷标补绘的（前者收藏于台北故宫博物院、后者收藏于美国私人手中）。
　　古代绘画中，尤其是清代宫廷绘画中，“双胞胎”很有可能都是真的，这而且看来并非是个别的现象，已经有若干的实例证明了这一点。北京故宫博物院收藏有一幅名为《平安春信图》的画幅。此画为绢本设色画，纵68.8厘米、横40.8厘米。这是一幅人物肖像画，据笔者的观察，画中的两个站立的古装人物，稍高的一位是雍正皇帝，另一位稍矮的是未来的乾隆皇帝，在任皇帝与未来接班人的形状姿态，颇有点“你办事，我放心”的意思。在此幅画上并没有作者的款印，但是画面上方有乾隆皇帝自题的一段诗文：“写真世宁擅，缋我少年时，入室皤然者，不知此是谁？壬寅暮春御题。”下钤：“古稀天子”等印章两方，画面的上端骑缝处自右至左还钤有 “太上皇帝之宝”、“古稀天子”、“八徵耄念之宝”三方印章，壬寅为乾隆四十七年（公元1782年），
人物的脸部，画得非常细腻，基本上看不到描画轮廓的线条，而是用色泽的深浅浓淡来表现五官的立体效果，一眼就能看出它与传统中国“写真”技法不同，带有浓重的欧洲绘画的痕迹。
题写诗句时，乾隆皇帝为七十二岁。年逾古稀的老人，看到自己年轻时的模样，有感而发写了四句诗；那几方收藏印章还说明，乾隆皇帝八十岁以后，甚至当了太上皇以后，还曾经观看过这幅作品。从乾隆皇帝的诗中，可以确认画幅的作者是供职清廷的意大利画家郎世宁；当然，我们在分析画面绘画风格时也能得出同样的结论。
　　北京故宫博物院所藏的《平安春信图》轴，从画面来看，似乎是件未完成的作品。因为在画幅的下半部正中，可以看到画家用毛笔勾画出的细线，那个地方似乎原先是要画一个青铜鼎，这个青铜鼎可能也具有某种象征的含义。
　　最近笔者又见到了一幅同样构图的作品，目前为私人所收藏。这幅作品因为画幅上没有图名，暂且仍称其为《平安春信图》轴吧。此图的画幅上无作画者的款印，在画面上端钤有清宫收藏印章三方，从右至左分别为：“八徵耄念之宝”、“五福五代堂古稀天子宝”、“太上皇帝之宝”；在画面的中间部位钤有“古希天子”圆印一方，这四方印章都没有问题。画为纸本设色，纵109厘米、横59厘米。另外，这件作品仍然还保留着清宫装裱的原样。画中也是雍正皇帝和皇子弘历，二人的姿势与前图完全一样，尤其是人物的脸部，画得非常细腻，基本上看不到描画轮廓的线条，而是用色泽的深浅浓淡来表现五官的立体效果，一眼就能看出它与传统中国“写真”技法的不同，带有浓重的欧洲绘画的痕迹。对照北京故宫博物院的那幅绢本《平安春信图》轴，两幅图中人物脸部的画法是一样的，所以可以确定纸本《平安春信图》轴中人物的脸部也同样出自意大利画家郎世宁之手。而画面中的其余部分，二者画风的差别很明显，可以认定是由供职宫廷的中国画家补绘的。这是新近发现的又一件郎世宁的人物画作品，同样又是个“双胞胎”，它们又都是真的。
《弘历平安春信图》
绢本 69×41公分
故宫博物院藏